L’œuvre de Yayoi Kusama est puissante et fascinante. Depuis l’âge de 10 ans, alors qu’elle grandissait au Japon, elle a eu des hallucinations et des visions qu’elle a transformées en œuvres d’art vibrantes. Ses rêves ont inspiré ses peintures et ses sculptures. Sa vie et son travail sont empreints d’histoires et d’interprétations folles de son []…
Yayoi Kusama
29 mars 2024
L'œuvre de Yayoi Kusama est puissante et fascinante. Depuis l'âge de 10 ans, alors qu'elle grandissait au Japon, elle a été sujette à des hallucinations et des visions qu'elle a transformées en œuvres d'art vibrantes. Ses rêves ont nourri ses peintures et ses sculptures.
Sa vie et son travail sont empreints d'histoires et d'interprétations sauvages de ses visions. En chemin, des artistes tels que Georgia O’Keefe et Donald Judd sont devenus ses amis et ses soutiens. Au premier abord, on pourrait penser que sa vie a été pleine de joie en raison des couleurs et des formes ludiques, mais elle a été marquée par des luttes internes et externes. À mesure que l'on en apprend davantage sur elle, son travail commence à raconter une histoire très différente de cette première impression de gaieté. Elle possède un esprit actif et complexe qui laisse libre cours à sa créativité et traduit ses souvenirs et ses rêves en œuvres d'art immersives et vivantes.
« Un jour, je regardais les motifs de fleurs rouges de la nappe sur une table, et quand j'ai levé les yeux, j'ai vu le même motif couvrir le plafond, les fenêtres et les murs, et finalement toute la pièce, mon corps et l'univers. J'ai eu l'impression de commencer à m'auto-effacer, de tourner dans l'infinité du temps sans fin et l'absolu de l'espace, pour être réduite au néant. En réalisant que cela arrivait vraiment et que ce n'était pas seulement dans mon imagination, j'ai eu peur. Je savais que je devais m'enfuir de peur d'être privée de ma vie par le sort des fleurs rouges. J'ai couru désespérément dans les escaliers. Les marches sous moi ont commencé à s'effondrer et je suis tombée dans l'escalier, me foulant la cheville ».
Yayoi Kusama a déclaré à propos de sa peinture de 1954 intitulée Fleur (D.S.P.S)
late-night chat is filled with dreams (discussion nocturne remplie de rêves), 2009
an encounter with a flowering season (une rencontre avec une saison de floraison), 2009
I want to live honestly, like the eye in the picture (je veux vivre honnêtement, comme l'œil dans l'image), 2009
all about my love, and I long to eat a dream of the night (tout sur mon amour, et j'aspire à dévorer un rêve de la nuit), 2009
guidepost to the new space at pier 45 (poteau indicateur vers le nouvel espace au quai 45), installé au Hudson River Park, New York, 2012
Self-Obliteration No.2 (Auto-effacement n°2), 1967
Self-Obliteration (Auto-effacement), 1967
Self-Obliteration (Auto-effacement), 1967
YAYOI KUSAMA : Nouvelles sculptures et peintures récentes, 2014
Yayoi Kusama dans la Mirror Room (Pumpkin) (Salle aux miroirs avec citrouille), 1991
YAYOI KUSAMA : Nouvelles sculptures et peintures récentes, 2014
« L'artiste s'identifie fortement à la citrouille et a décrit ses images de citrouilles comme une forme d'autoportrait. Elle admire les citrouilles pour leur robustesse et leur qualité quotidienne, ainsi que pour leurs propriétés physiques uniques et agréables. Elle a écrit :
« « Tête de citrouille » était une épithète utilisée pour dénigrer les hommes laids et ignorants, et l'expression « Mettre des yeux et un nez sur une citrouille » évoquait une femme potelée et peu attirante. Il semble que les citrouilles n'inspirent pas beaucoup de respect. Mais j'ai été enchantée par leur forme charmante et séduisante. Ce qui m'a le plus attirée, c'était la simplicité généreuse de la citrouille. Cela, et sa base spirituelle solide » (Yayoi Kusama, Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama, trad. Ralph McCarthy, Londres 2011, p.76). » >> Inhale Magazine
Yayoi Kusama dans sa Infinity Mirror Room – Phalli’s Field (Salle aux miroirs à l'infini – Le champ de phallus), 1965
Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life (Salle aux miroirs à l'infini – Remplie de la brillance de la vie), 2011
Polka Dots Madness #6 (Folie des pois n°6)
Louis Vuitton, merchandising visuel sur la Cinquième Avenue, 2012
Son obsession pour les pois est apparue dans ses peintures et sculptures, et récemment dans une collection qu'elle a conçue pour Louis Vuitton.
« …un pois a la forme du soleil, qui est un symbole de l'énergie du monde entier et de notre vie, et aussi la forme de la lune, qui est calme. Rond, doux, coloré, insensé et ignorant. Les pois deviennent mouvement… Les pois sont un chemin vers l'infini. »
« La marque de mode Louis Vuitton a collaboré avec l'artiste japonaise Yayoi Kusama pour créer une collection de vêtements présentant les motifs obsédants de pois de Kusama pour un concept store au grand magasin Selfridges à Londres » >> design boom
