La obra de Ruth Asawa es de otro mundo. Sus esculturas tienen una cualidad onírica y celular, y crean una atmósfera de meditación y paz. Nacida en California en la década de 1920, Ruth Asawa fue enviada a un campo de internamiento junto con miles de otros estadounidenses de origen japonés. Mientras estuvo en el campo, aprendió su oficio de artistas que trabajaban allí. Es difícil []…
Ruth Asawa
4 may 2023
La obra de Ruth Asawa es de otro mundo. Sus esculturas poseen una cualidad onírica y celular, y crean una atmósfera de meditación y paz. Nacida en California en la década de 1920, Ruth Asawa fue enviada a un campo de internamiento junto con miles de otros estadounidenses de origen japonés. Mientras estaba en el campo, aprendió su oficio de artistas que trabajaban allí. Es difícil no comparar la libertad de sus esculturas y la energía pacífica que exudan con las circunstancias bajo las cuales creó sus primeras piezas. Si bien su obra puede ser de otro mundo, su historia es muy real y representa un hermoso recordatorio de la fuerza del espíritu humano y el poder de la energía pacífica.
«Sin título», años 1950 – 1960
Ruth Asawa en su estudio, 1959. Sala de estar de Ruth Asawa, años 1970.
«Nacida en 1926 en Norwalk, California, Asawa fue enviada a un campo de internamiento cuando era adolescente junto con otros 120,000 estadounidenses de origen japonés. Fue allí donde recibió orientación de artistas profesionales que trabajaban en los campos, utilizando la libertad artística mientras se le arrebataban sus derechos personales.
Sorprendentemente, Asawa no alberga ningún rencor por las injusticias que se vio obligada a soportar en aquel momento: "No guardo hostilidad por lo que pasó; no culpo a nadie", afirmó en una declaración. "A veces, la adversidad trae consigo cosas buenas. No sería quien soy hoy si no fuera por el internamiento, y me gusta quien soy".
Reportaje de la revista Life, 1954. Buckminster Fuller con una escultura de Asawa en su Dymaxion House, 1964.
Ruth y su esposo Albert en su sala de estar, años 1970. Techo de la sala de estar, años 1990.
«Las obras de Asawa invitan a una curiosidad y un asombro infinitos al detenerse en los contornos, curvas, bucles y líneas más sencillos. Conocida sobre todo por sus esculturas de alambre, Asawa sacó a relucir las cualidades naturales de los materiales inorgánicos, mostrando la vida inherente a cada objeto, por banal o industrial que fuera. Al crecer en una familia budista, Asawa incorporó en sus piezas sus ideales de transformar lo cotidiano».
>>Artículo de Priscilla Frank en Huffington Post. Fotografías de Mondo Blogo, la mayoría tomadas por Imogen Cunningham.
Ruth Asawa trabajando sobre una cama, 1957.
Corona de oro para llevar puesta, años 1950.
«Lamentable, aunque quizá no resulte sorprendente, el ámbito artístico ha desestimado a menudo a Asawa. Recibió una primera retrospectiva largamente esperada en 2006 en el De Young de San Francisco, lo cual fue un comienzo.
«Debido a que su obra utiliza materiales no tradicionales y un método manual que parece relacionado con el tejido, el trenzado y la artesanía, a menudo se pasa por alto en los debates sobre la escultura modernista», señaló en una declaración el Dr. Cornell, director de Proyectos de Arte Contemporáneo del De Young».
Ruth y sus hijos en casa, 1957.
Anillo de bodas de Ruth Asawa diseñado por Buckminster Fuller y realizado por Mary Jo Slick Godfrey, 1949.
Ruth Asawa e Imogen Cunningham, 1975.
Ruth Asawa, 1952. «Sin título», años 1950.
