Comme des Garçons

Comme des Garçons fue fundada en 1973 por la artista y estilista japonesa Rei Kawakubo. La compañía es conocida por su moda vanguardista, con hermosos textiles en cortes deconstruidos y nítidos, a menudo con bordes deshilachados y telas voluminosas que envuelven el cuerpo. Kawakubo es tanto diseñadora gráfica como estilista, artista, diseñadora de interiores y diseñadora de moda. La reservada diseñadora considera cada aspecto de la presentación y del producto, desde la pasarela de París hasta las boutiques de todo el mundo. Es una inspiración para diseñadores de moda, jóvenes y mayores, y para artistas de todos los medios. Hay una precisión en su trabajo y en la marca Comme des Garçons que eleva el estándar en la moda y el diseño, e impulsa a los demás a esforzarse siempre por alcanzar el nivel más alto de calidad en todos los aspectos de nuestro trabajo y nuestra vida. — angela

Lea la entrevista completa con Rei Kawakubo aquí, con derechos de autor de Interview Magazine.

RONNIE COOKE-NEWHOUSE: Los periodistas a veces la describen como intelectual, atribuyéndole un enfoque de la moda riguroso y cerebral. ¿Hay alguna otra forma en la que usted misma se describiría?

REI KAWAKUBO: No soy consciente de ningún enfoque intelectual como tal. Mi enfoque es simple. No es otra cosa que lo que estoy pensando en el momento en que confecciono cada prenda, si creo que es fuerte y hermosa. El resultado es algo que otras personas deciden.

RCN: El próximo año la compañía cumplirá 40 años. Cuando comenzó, lo hizo para ser una mujer libre e independiente en Japón. ¿Cómo se mantiene libre?

RK: En términos de creación, nunca he pensado en adaptarme a ningún sistema ni en cumplir ninguna regla, ni hace mucho tiempo ni ahora. En este sentido, me he mantenido libre. Ha surgido la necesidad, a medida que hemos crecido, de pensar cada vez más en los aspectos comerciales del negocio, debido a la responsabilidad que tenemos hacia nuestro personal y nuestras fábricas.

RCN: ¿El plazo de tener que presentar una colección varias veces al año ayuda o dificulta su proceso creativo?

RK: Dado que estamos en el negocio de la moda, los plazos son normales. No puedo decir si me ayudan o me dificultan.

RCN: ¿Qué es tan importante sobre ser nuevo? ¿La creación tiene que ser nueva?

RK: La creación hace avanzar las cosas. Sin nada nuevo no hay progreso. Creación equivale a nuevo.

RCN: ¿Por qué siempre vuelve al negro?

RK: Siempre me ha gustado el negro. Sin embargo, recientemente el negro se ha vuelto tan habitual como el denim, así que quería encontrar el negro del mañana.

RCN: ¿Cómo equilibra el arte y el comercio y aun así permanece libre?

RK: Sentirse libre dentro de uno mismo es ser libre.

RCN: ¿Hay algo irremediablemente burgués en ser un artista? ¿Escapa de eso haciendo algo utilitario, incluso si se describe como arte?

RK: No es por escapar. Seguramente hay valor en hacer cosas simples, y hay valor cuando la utilidad es el concepto. Pero el arte no tiene por qué ser burgués necesariamente. No hay nada burgués, por ejemplo, en la gran creación del estilista Julien d’Ys para esta colección, donde el cabello, el sombrero y el maquillaje se convierten en uno solo.

RCN: La moda se ha convertido en un gran negocio, dominado por grandes empresas corporativas, como LVMH y el Grupo Gucci. Usted colabora con este mundo, como lo hizo recientemente con Louis Vuitton, pero también se mantiene completamente al margen. ¿Cuál es su actitud hacia el dominio de la moda por parte de estas entidades corporativas?

RK: No hay un significado profundo. Es solo negocios. Pero incluso con los métodos e ideas de negocios, es necesario tener algo nuevo.