Luis Barragán

Impossible de vivre dans le Maine sans être inspiré par les couleurs de l'automne. Les arbres explosent de rouge, d'orange, de jaune et de vert. L'océan est d'un bleu profond et sombre. Les champs sont dorés, le sol océanique est riche et texturé, et les bois sont d'une teinte rouille chaleureuse. En cherchant quel architecte s'accorderait le mieux avec nos récits de couleurs automnales, Luis Barragán s'est imposé comme une évidence pour son usage de la couleur et de la forme. Son architecture possède une simplicité sophistiquée qui célèbre la lumière, la couleur et un sentiment de bien-être paisible. Bonne lecture !

« La maison de Luis Barragán est une oasis. De hauts murs tiennent à distance le chaos urbain de Mexico et protègent l'espace intérieur. Des rayons de lumière percent les fenêtres hautes comme s'ils descendaient du ciel. On se croirait davantage dans un temple que dans une maison de ville, et pourtant, elle est tellement imprégnée de l'esprit de l'architecte qui l'a construite qu'il semble tout juste en être sorti. Ce qui est, d'une certaine manière, le cas.

Barragán, décédé en 1988, était l'architecte moderniste le plus éminent du Mexique. Il a construit des gratte-ciel, des écuries, un couvent et plusieurs maisons privées, et son influence demeure forte aujourd'hui. Pour célébrer le centenaire de sa naissance, 21 artistes mexicains et internationaux ont passé un an à visiter sa demeure, désormais devenue musée, pour y créer des œuvres d'art. Le projet, intitulé « The Air is Blue », a été imaginé par Hans-Ulrich Obrist, conservateur d'art contemporain travaillant avec Laboratory Mexico City, un partenariat d'architectes et de théoriciens de l'urbain. M. Obrist et ses collaborateurs ont demandé aux artistes de réagir plus particulièrement à la fusion intangible — presque surnaturelle — de lumière, de couleur et de forme propre à Barragán.

L'une des ambitions de Barragán en tant qu'architecte était de créer des maisons qui soient des sanctuaires. Il chérissait tellement cette idée qu'en 1980, lorsqu'il a reçu le prix Pritzker, le Nobel de l'architecture, il a décrit la sérénité comme « le grand et vrai antidote à l'angoisse et à la peur », et a exhorté les architectes « à en faire un invité permanent dans la maison, aussi somptueuse ou humble soit-elle ». M. Obrist partage une sensibilité proche. Il travaille pour le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, où il organise la série d'expositions « Migrateurs », dans laquelle les artistes choisissent la partie du musée qu'ils jugent la plus appropriée pour exposer leur travail. Dans sa quête d'espaces particuliers, M. Obrist a également organisé des expositions dans des avions et des cinémas. Il y a deux ans, il a réuni un groupe d'artistes contemporains pour exposer au sein du cadre géorgien éclectique du musée de Sir John Soane, dans le centre de Londres. » >> The Economist