Marsden Hartley

Celebrar las montañas y Maine en las publicaciones de esta semana nos brinda la oportunidad de aprender más sobre uno de los más grandes pintores modernos de Maine: Marsden Hartley. Nacido en Lewiston en 1877, los primeros años de Marsden Hartley en Maine fueron una lucha. Dejó Maine y vivió en Europa, Nuevo México, Nueva York, California y Massachusetts. Su vida estuvo llena de viajes, educación y dedicación a su arte, que consistía en pintura, poesía y ensayos. Regresó a Maine en 1937 y vivió aquí hasta su muerte en Ellsworth en 1943. Sus cenizas fueron esparcidas en el río Androscoggin.

“Tras establecerse en Nueva York en 1898, estudió con William Merritt Chase y más tarde en la National Academy of Design, pero su estilo se vio influenciado en mayor medida por Albert Pinkham Ryder y el impresionista Giovanni Segantini. Tuvo su primera exposición individual en la galería “291” de Stieglitz en 1909. A través de “291”, conoció el arte de Cézanne y Picasso, cuyas ideas sobre la estructura absorbió rápidamente. Mientras vivió en el extranjero, en París y Berlín, entre 1912 y 1915, su estilo fue redirigido hacia la abstracción por la influencia de Kandinsky, Franz Marc y los fauvistas. Trabajó en Provincetown, Maine, Nuevo México, California y Nueva York antes de regresar a Europa en 1921. Para 1920, la pintura de Hartley se había vuelto cada vez más representativa. Sus paisajes posteriores, dotados de una fuerza rústica, expresan un fuerte vínculo romántico con su tierra natal. Regresó a Estados Unidos en 1930 y viajó extensamente, trabajando principalmente en Maine. Además de pintar, Hartley también compuso poesía y escribió sobre arte moderno.”

Marsden Hartley, Cosmos The Mountains

Marsden Hartley, Give Us This Day

Marsden Hartley, “El arte y la vida personal”, 1928

“Tan pronto como un verdadero artista descubre lo que es el arte, es más probable que sienta la necesidad de guardar silencio al respecto, y sobre sí mismo en relación con ello. Hoy en día existe casi una especie de pequeño escándalo en la idea de aliarse con cualquier cosa de naturaleza profesional. Y es en este punto donde me retraigo un poco de afirmarme con respecto a los aspectos profesionales del arte. Y aquí la cualidad de la confesión debe abrirse paso. Me he unido, de una vez por todas, a las filas de los experimentalistas intelectuales. Apenas puedo soportar el sonido de las palabras “expresionismo”, “emocionalismo”, “personalidad” y otras similares, porque implican el deseo de expresar la vida personal, y yo prefiero no tener vida personal. El arte personal es para mí una cuestión de indiscreción espiritual. Las personas de sentimiento refinado deberían mantenerse fuera de su pintura, y esto significa, por supuesto, que la acusación hecha recientemente en forma de una declaración quejumbrosa hacia mí, “que eres un perfeccionista”, es en gran medida cierta.

Entonces, solo me interesa el problema de la pintura, cómo hacer una mejor pintura de acuerdo con ciertas leyes que son inherentes a la creación de un buen cuadro, y en absoluto en extraversiones o introversiones privadas de individuos específicos. Ese es para mí el error inherente en una obra de arte. Aprendí este poco de sabiduría de un principio de William Blake que descubrí temprano y seguí demasiado asiduamente durante la primera mitad de mi vida estética, y del cual felizmente me he liberado, y este axioma era: “Deja de lado el intelecto y ponte la imaginación; la imaginación es el hombre”. De esta aseveración doctrinal evolucionó el axioma teórico de que no ves una cosa hasta que apartas la mirada de ella, lo cual era un excelente truismo siempre que se creyera y siguiera los principios de la vida imaginativa. Ya no creo en la imaginación. Me levanté un día determinado y todo había cambiado. Había cambiado la ropa vieja por ropa nueva, y no podía soportar ver las viejas prendas. Y cuando una pintura se desarrolla a partir de principios imaginativos, estoy fuertemente inclinado a alejarme, porque tengo mayor fe en que la claridad intelectual es mejor y más entretenida que la sabiduría imaginativa o la riqueza emocional. Creo en los aspectos teóricos de la pintura porque creo que produce una mejor pintura, y creo que puedo decir que he sido un exponente justo de la idea imaginativa.

He llegado a la conclusión de que es mejor tener dos colores en la relación correcta entre sí que tener una vasta confusión de exuberancia emocional bajo el disfraz de una plenitud extática o una revelación poética, ambas cualidades que, en términos generales, hace tiempo que se han convertido en una experiencia de segunda categoría. Preferiría tener razón intelectualmente que estar emocionalmente exuberante, y podría decir lo mismo de cualquier otro aspecto de mi experiencia personal.”

>> Pinturas de Marsden Hartley. Artículo de Artchive.

Marsden Hartley, Mountain Lake (Lago de montaña), otoño, 1910

Marsden Hartley, Islands, Penobscot Bay (Islas, bahía de Penobscot)

Marsden Hartley, Mont Sainte-Victoire (rojo), 1927

Marsden Hartley, Mont Sainte-Victoire (rosa), 1927

Marsden Hartley, Purple Mountains (Montañas moradas), 1925-1926

Marsden Hartley, Spirited Morning— Mexico (Mañana animada: México), 1932

Marsden Hartley, “Indian Point”

Cuando el oleaje lame con sus lenguas estas formas volcánicas personales, que nosotros, al definir para nosotros mismos como rocas, aceptamos como tales, en su febril llegada, ¿no es también, a su manera, algo parecido a la imagen sencilla de la vida? Esas entidades inquietas que perturban sustancias sólidas con una curiosa, irrelevante y común inquietud, y, como tantos elementos que parecen simples, cuando parecen ser más juguetones es cuando son más peligrosos. La mujer brillante que mira hacia el mar a través del nítido telescopio de sus años avanzados, no hay duda de que descubre la misma imagen que el niño, que observa el destello radiante de sus canicas en la cresta de la ola con la que una vez jugó, o como el encaje con flecos en el vestido de la esposa de un titán; el flujo que refresca al menos el ojo con algo excepcional, blanco o verde o azul, casi demasiado pálido para mencionarlo, si es aterrador hasta la médula, porque muchos han sido enviados a su muerte confiando demasiado mientras lo observaban con afecto, el mar.