Luis Barragán

Es imposible vivir en Maine y no sentirse inspirado por los colores del otoño. Los árboles estallan en rojos, naranjas, amarillos y verdes. El océano es de un azul oscuro profundo. Los campos son dorados, el suelo marino es rico y lleno de textura, y los bosques son intensos y de tonos oxidados. Al considerar qué arquitecto encajaría mejor con nuestras historias de colores otoñales, Luis Barragán fue la elección obvia por su uso del color y la forma. Su arquitectura posee una sofisticada simplicidad que celebra la luz, el color y un bienestar pacífico. ¡Disfruten!

“La casa de Luis Barragán es un oasis. Los muros altos mantienen fuera el caos urbano de la Ciudad de México y protegen el espacio interior. Haces de luz atraviesan las ventanas altas como si fueran proyectados desde el cielo. Se siente más como un templo que como una casa urbana, sin embargo, está tan impregnada del espíritu del arquitecto que la construyó, que parece que acaba de salir. Lo cual, en cierto modo, es cierto.

Barragán, quien falleció en 1988, fue el arquitecto modernista más destacado de México. Construyó rascacielos, establos, un convento y varias casas particulares, y sigue siendo influyente hoy en día. Para celebrar el centenario de su nacimiento, 21 artistas de México y del resto del mundo pasaron un año visitando su casa, que ahora es un museo, y creando obras de arte allí. El proyecto, llamado “El aire es azul”, fue concebido por Hans-Ulrich Obrist, un curador de arte contemporáneo que trabaja con Laboratorio Ciudad de México, una asociación de arquitectos y teóricos urbanos. El Sr. Obrist y sus socios pidieron a los artistas que respondieran en particular a la fusión intangible —casi de otro mundo— de luz, color y forma de Barragán.

Una de las ambiciones de Barragán como arquitecto era crear casas que fueran santuarios. Valoraba tanto esta idea que en 1980, cuando recibió el premio Pritzker, el Nobel de la arquitectura, describió la serenidad como “el gran y verdadero antídoto contra la angustia y el miedo”, e instó a los arquitectos a “hacer de ella un huésped permanente en la casa, sin importar cuán suntuosa o humilde sea”. El Sr. Obrist es un espíritu afín. Trabaja para el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, donde organiza la serie de exposiciones “Migrateurs”, en la que los artistas eligen la parte del museo que consideran más apropiada para exhibir su obra. En su búsqueda de espacios particulares, el Sr. Obrist también ha organizado exposiciones en aviones y cines. Hace dos años, reunió a un grupo de artistas contemporáneos para exponer dentro del ecléctico entorno georgiano del museo de Sir John Soane en el centro de Londres.” >> The Economist